《剪辑的语法》阅读笔记

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封面 -15
书名 -14
版权 -13
前言 -12
目录 -7
第一章 剪辑基础 1
1.1 剪辑的简史 3
1.2 影响剪辑选择的元素 4
1.3 基本的剪辑转换 5
切 5
叠化 5
划变 6
淡入淡出 6
1.4 剪辑的步骤 7
后期制作 7
获取 7
整理 8
回看和筛选 8
顺片 8
粗剪 8
精剪 9
图像锁定 9
生成母版和交付 9
剪辑步骤总结 9
1.6 章末回顾 11
(1)电影剪辑过程必须遵循视觉语法中的一些基本和公认的准则。
(2)随着制片业的百年发展，剪辑语法也在不停地演变，但本书中 讨论的这些基本规则仍未改变。
(3)影响电影剪辑的因素有许多，而对于其中很多因素剪辑师并不 总能一一掌控。
(4)剪辑的镜头转换的四种基本类型为:切、叠化、划变和淡入淡出。
(5)基本的后期制作流程包括以下几个步骤:获取、整理、回看和筛选、 顺片、粗剪、精剪、图像锁定以及生成母版和交付

第二章 认识镜头 13
2.1 基本镜头类型 15
超特写 17
大特写 17
特写 18
中特写 19
中景 19
中远景 20
远景／广角镜头 21
大远景 21
超大远景 22
双人镜头 22
过肩镜头 24
2.2 镜头拍摄四要素 24
变焦镜头 25
摄影机移动 25
座架／支架 25
拍摄对象 26
2.3 镜头类别 27
简单镜头 27
复杂镜头 28
运动镜头 29
2.4 一个镜头成败的关键 30
回顾片段——挑选出最好的镜头 30
焦点 32
音质 33
曝光和色温 34
取景和构图 35
银幕方向 37
180°规则／轴线运动 38
30°规则 38
匹配角度 40
匹配视线 41
动作连贯 42
对话连贯 42
表演 43
2.5 熟悉所有镜头片段 43
2.6 所有这些因素如何帮助你工作？ 44
2.7 章末回顾 44
(1)取景的范围为剪辑师提供相同动作的不同角度，为展现场景提 供更多选择。* J
(2)基本镜头类型包括超特写、大特写、特写、中特写、中景、中远景、 远景、大远景、超大远景、双人镜头以及过肩镜头。
(3)当有伸缩镜头，或者横摇与纵摇镜头后，被摄对象轻微移动的 简单镜头就变成了复杂镜头。加入摄影机座架移动以及被摄对象复杂移 动后，复杂镜头就变成了运动镜头C
(4)回顾所有镜头中技术和美学都上乘的镜头，有助于你为顺片挑 选镜头。

第三章 剪辑的时机及原因 47
3.1 好剪辑六要素 50
信息 50
动机 52
镜头构图 54
摄影机角度 55
连贯 56
声音 61
3.2 剪切有对错之分吗？ 63
3.3 章末回顾 64
(1 ) 了解观众，明确自己的剪辑工作是针对他们以及他们的观影体验。
(2)转场的每个镜头都能为观众提供新的信息，推动影片“故事” 情节的发展。-
(3 )每次转场都由即将切出的镜头中的某些视觉或听觉要素作为推动。
(4)从一个镜头切入另一个镜头时，使用不同的或有趣的构图引导 观众的视线，观众能够积极参与其中。
(5)在一个设定的场景或片段中将镜头以不同摄影机角度呈现给观 众，从而避免跳切。
(6)最大限度地保证转场符合内容、动作、位置和声音连贯的原则。
(7)无论声音和画面是否匹配，它都是提升或降低故事内涵的利器, 甚至会让你的观众置身不同的感官层面。

第四章 转场和剪辑分类 65
4.1 切 67
“切”的简史 67
切的场合 67
好“切”六要素 68
4.2 叠化 70
叠化的场合 71
好叠化六要素 71
叠化的作用 72
4.3 划变 74
划变的场合 74
好划变六要素 75
4.4 淡入淡出 76
淡入淡出的场合 76
淡入淡出四要素： 78
4.5 剪辑的五种主要类型 78
连续动作剪辑 79
画面位置剪辑 81
匀称剪辑 82
概念剪辑 84
综合剪辑 85
4.6 我需要通过这些技巧测试吗？ 86
4.7 章末回顾 87
(1)当需要改变“效果”，以及情节点或地点发生变化时，处理连续 动作适合使用直切。
(2)叠化用来改变时间或地点，突出情感，或用于切入和切岀画面 之间存在较大的视觉关联之处。
(3)划变用于时间、地点的跳切，连接两个完全无关的镜头以推动 故事情节的发展，或者仅仅因为故事情节本身需要突出画面的视觉效果。
(4)一个故事、一个情景或一段连续镜头可以以淡入开场，而淡岀 用来结束一个故事、一个情景或一段连续镜头。
(5)连续动作剪辑是将连续的、不中断动作的两个或多个镜头连接 在一起。
(6 )画面位置剪辑通过安排巧妙的镜头构图故意在剪辑点处将观众 的注意力从画面的一侧转移到另一侧。
(7 )匀称剪辑将两个构图(形状或动作)相似的镜头放在一起，通 常和叠化同时使用，以便观众对被拍摄对象有更好的认识。
(8)概念剪辑在某个点将故事中看似无关的两个镜头剪在一起，从 而在观众脑海中形成一种想法、一个概念或一条信息。
(9)综合剪辑虽然在一个转场中仍属切、叠化或划变，但却融合了 几种剪辑类型的要素，使得故事更具说服力。

第五章 剪辑师的基本练习 89
5.1 声音和视觉是搭档而不是对手 91
5.2 新的镜头应包含新的信息 92
5.3 每一次剪辑都是有理由的 92
5.4 观察动作线 93
5.5 挑选合适的剪辑形式 96
5.6 越好的剪辑越不容易被注意 98
5.7 剪辑是一种创作 99
5.8 章末回顾 100
(1 )创造性地使用声音会突出和强化视觉信息，而某些聪明的声音 使用甚至会颠覆视觉信息，从而为观众提供多感官的体验。
(2)在每个你所剪辑的镜头中添加新的视觉或声音信息，引起观众 的兴趣。
(3)寻求每个剪辑的动机。在特定时间离开某个镜头以及在另一时 间转入新镜头的开头都是有理由的。
(4)观察动作线，忠实于所建立的银幕方向、注意线和运动线来剪辑材料。
(5)选择恰当的剪辑类型。了解切、叠化或划变的最佳使用时机, 也应明白有时这些手法都不会达到你所想要的效果。
(6)好的剪辑通常都不会被注意到，这是一种令人自豪的赞赏。
(7)学习和了解剪辑语法以及电影语言的基本规则和指导原则，而 当你充分掌握这些规则后应进行创新和突破°

第六章 实践准则 101
6.1 天头留白准则 103
6.2 虚假物体距离 104
6.3 画幅边缘遮挡 105
6.4 匹配镜头 107
6.5 注意演员对白 109
6.6 反应镜头位置 110
6.7 不受对话拘束 110
6.8 三人对话准则 111
解决方法：如有其他可用镜头，可切换到单人镜头。例如，可以从人物A和B的双人镜头切换到人物C的中特写。或反过来，从人物A的中特写切换 到人物B和C的双人镜头。
在保证连贯性前提下，也可以在两个双人镜头中间切回三人远景镜头。

6.9 单人特写选择原则 113
6.10 单个人物镜头禁忌 116
6.11 剪辑“起身”镜头注意事项 118
6.12 动作剪辑镜头选择 119
6.13 推拉镜头优势 120
6.14 拉远镜头注意事项 122
6.15 横摇、推拉镜头选择 124
6.16 静止画面准则 125
6.17 从动态到静止镜头的注意事项 126
6.18 动作轴线原则 128
6.19 双人镜头禁忌 129
6.20 电话会话镜头拍摄 129
6.21 连续动作剪辑注意事项 131
6.22 “兴趣点”位置 132
6.23 特写镜头后的远景镜头 133
即使远景镜头的时间很短，也可以显示被摄主体之间以及主体与周 围环境间的关系，这样可以更好地表现整个场景。

6.24 新人物特写镜头 134
对新出场的人物或被摄对象应用特写镜头，满足观众的好奇心

6.25 定场镜头准则 135
6.26 人物远景镜头禁忌 136
6.27 黑屏位置 138
6.28 声轨优先准则 139
6.29 结尾音乐使用 139
6.30 延时审视原则 140
6.31 特写镜头选择 141
6.32 “视线”停留注意事项 141
6.33 剪掉口头禅 143
6.34 音乐小声原则 143
6.35 录制声音准则 144
6.36 字幕时间注意事项 145
6.37 声道音量剪辑准则 146
6.38 自然划变选择原则 147
6.39 快速横摇镜头准则 148
6.40 横摇、纵摇镜头选择 149
6.41 寻求他人反馈 150
6.42 第二镜头剪辑选择 151
连续动作剪辑中，跳过几个动作画面，切换到第二个镜头会使转场更加流畅。观 众可以理解切换到新镜头时，时间已经流逝。

6.43 粗剪准则 152
6.44 明喻镜头剪辑原则 153
6.45 插入镜头使用 154
6.46 空镜头禁忌 155
6.47 章末回顾 156
(1)避免从不正确的天头留白镜头切换到一个正确的天头留白镜头， 反之亦然。
(2)避免镜头中虚假物体离人物头部过近。
(3 )避免画面边缘切掉人脸或身体。
(4)剪接匹配镜头而不釆用不匹配镜头。
(5)剪辑电影对话时，不要裁掉表演中的停顿，除非特殊要求。
(6)反应镜头出现在话语中间比在话语结束更自然。
(7 )寻找剪辑点时无需受对话约束。
(8)在三人对话中，不要从双人镜头切换到另一个双人镜头。
(9)在剪辑单个人物的特写镜头时，脸部越大，越好。
(10)对于单个人物而言，尽量避免切换到拍摄角度相同的镜头。
(11)剪接“起身”时，你要尽量使被摄对象的眼睛长时间保留在画面内。
(12)动作特写剪接时应选择动作较慢的特写镜头。
(13)推拉镜头优于变焦镜头。
(14)谨慎处理无目的的拉远镜头。
(15)剪辑横摇镜头或平移镜头时，应使用画面流畅、计时精确且引 发被摄对象移动的镜头。
(16)应从静止画面开始或结束横摇、纵横或推拉镜头。
(17)如果横摇、平移或推拉镜头内被摄物或被摄对象正在移动而接 下来又变为静止，那么不要切换到同一物体或人物的静止镜头。
(18)在同一个方向移动的物体，比如人，都有一条动作轴线。你在 剪辑时不得越过这条动作轴线，否则运动方向会发生逆转。
(19)剪接运动镜头时，避免在同一组人的两个双人镜头间切换。
(20)剪辑电话会话场景时，应多角度拍摄人物头部。
(21)连续动作剪辑中，如果人物从画面左侧走出，同一人物进入下 个镜头时应在右侧。
(22)注意镜头中“兴趣物”在银幕上的位置。
(23)一系列特写镜头后，应尽快呈现一个远景镜头。
(24 )对新出场的人物或被摄对象应用特写镜头。
(25)在剪辑新场景新背景时，应第一时间采用定场镜头。
(26)连续动作剪辑时，避免从一个人物的远景切换到特写。
(27)注意切换到远景后再切到黑屏。
(28)节目开始时，声音轨道先于视觉轨道。
(29)节目结尾时，使用结尾音乐。
(30)将剪辑好的影片先搁置一段时间后再重新审视。
(31)一个场景中采用人物特写镜头达到最佳效果。
(32)只要人物的“视线”停在兴趣物上，就应立即切出。
(33)在纪录片剪辑中应去掉受访者言语中的口头禅“嗯”、“啊”。
(34)在声轨层面，确保音乐不要压制话语
(35)录制好画面外或过肩镜头演员干净清晰的对话声，将其置于对 话音轨之下。
(36)注意片内字幕和下沿字幕图像持续时间应合理。
(37)如必要，可在声道音量大的地方剪切。
(38)充分利用片段中的自然划变作为转场点。
(39)利用镜头中的快速横摇作为转场点。
(40)避免在剪辑点剪切改变银幕方向的横摇和纵摇镜头。
(41)如可能，将剪辑后的影片拿给其他人看并征求他们的反馈。
(42 )剪辑连贯动作镜头时，通过第二个镜头的起始画面推进动作进展。
(43)延长粗剪时间，不要试图在剪辑初期就尽善尽美。
(44)带有明喻关系的镜头之间使用叠化。
(45 )使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙。
(46)当被摄对象离开画面时，应避免出现空镜头。

第七章 终剪：你会遇到的其他问题 159
7.1 其他剪辑术语 161
平行剪辑 161
蒙太奇 161
多机位剪辑 162
同期声和计算时间 162
7.2 努力进入剪辑的世界 163
工具与技巧 163
数码工作流程 164
剪辑助理的角色 165
结语 165
7.3 章末回顾 166
(1)平行剪辑将两条同时发生的情节线剪切起来，因此观众可以在 同一时间内看到影片中同时发生的动作，它通常用于动作镜头。
(2)蒙太奇剪辑指的是一系列的快剪镜头，把时间跨度较长的镜头 浓缩在很短的镜头片断中，通常伴有相对应的音乐。
(3 )多机位剪辑是你可以将多台摄影机在同一时间内所捕获的同一 事件的镜头进行剪辑，适用于体育竞赛、摇滚音乐会、肥皂剧和舞台情 景喜剧类的电视节目。
(4)带源的时间码用于保持剪辑镜头内的音画同步。
(5 )不要让视频剪辑软件的复杂性取代了作为剪辑师的你应具备的 扎实技术和决策能力。
(6 )熟悉并适应包括管理数字媒体内容和创建计算机辅助视频剪辑 在内的工作流程。
(7)剪辑助理必须承担许多不同的、重要的和必要的任务，使剪辑 师的后期创作更为轻松和流畅。为一名资深的剪辑师做助理是学习剪辑 很好的方式，同时也能得到很多新工作的推荐机会。

重要词汇 167
出版后记 192
封底 194

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